Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli
www.musicapopolare.net
Seminario Europeo di Nyckelharpa
Diploma europeo per esecutori/insegnanti
professionali di Nyckelharpa.
Anno scolastico 2007-2008
Il progetto
unitario europeo è stato siglato nel Febbraio del 2007, fra le seguenti realtà
1.Accademia Burg
Fürsteneck di Eiterfeld (Germania)
2.Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli (Italia)
3.Eric Sahlström Institutet, Tobo (Svezia)
altre realtà
come Francia e Belgio si stanno aggiungendo al progetto
La comunità europea ha in programma finanziamenti
per l’intero progetto
Accademia Musica-Culturale dell´Assia
- BURG FÜRSTENECK, (Germania).
Fondata nel 1952 con statuto
di Università Popolare.
Obbiettivo dell´Accademia é la promozione di studi integrativi
socio-culturali-musicali, con particolare attenzione ai contenuti musicali.
Istituzioni cooperavive e sostenitrici sono l´Assia, il Comune di Eiterfeld e la
Provincia di Fulda, l´Università di Fulda e l´Istituto Professionale Superiore
di Darmstadt, l´Associazione Internazionale di Musica.
La sede dell´Accademia é un castello del XIII secolo.
L´Accademia svolge ogni anno circa 200 corsi differenti ai quali partecipano in
media un totale di 3500 persone.
Direttore musicale:
Karsten Evers
BURG FÜRSTENECK
Akademie für berufliche und musisch-kulturelle Weiterbildung
Am Schlossgarten 3
D-36132 Eiterfeld
www.burg-fuersteneck.de
Istituto Nazionale di musica
popolare svedese Eric Sahlström Institutet, Tobo (Svezia)
E’ stato fondato in 1997 ed è
un istituto nazionale di musica popolare svedese.
La finalità dell'istituto è di sostenere la musica, la danza e la canzone
popolare svedese. Siamo dedicati particolarmente a fornire un punto d'incontro
di inspirazione per operatori di musica popolare - dilettanti così come di
professionisti. Inoltre lavoriamo per accentuare l'affinità fra musica, la
canzone ed la danza ed abbiamo un interesse particolare nel sostegno
dell'approccio giovanile per la musica, canzone e danza popolare.
Parecchie organizzazioni prominenti collaborano con l'istituto. Per esempio
l'Università Reale di Musica a Stoccolma, l'Università di Danza del comune di
Tierp la Fondazione Eric Sahlström (Eric Sahlströms
Minnesfond).
L'istituto è situato in Tobo, vicino al villaggio in cui visse Eric Sahlström -
un famoso esecutore di nyckelharpa e un
compositore molto prominente di musica popolare. L´istituto risiede in uno
stabile della fine del XIX secolo. Prestiamo una speciale attenzione allo studio
della nyckelharpa.
INDIRIZZO: Bruksgatan 3 S-748 50 Tobo Svezia
Direttore: Michael Näslund
Indirizzo web:
www.esitobo.org
La Scuola di MUSICA POPOLARE di FORLIMPOPOLI
E’ un¹associazione culturale.
Nasce nell¹omonima città nel 1986 per volontà dell¹ Amministrazione comunale.
Alcuni anni dopo esce dall¹egida comunale e nasce un¹associazione ad oc per
gestirla. Da allora, pur continuando ad avere sede nei locali del Centro
Culturale Polivalente, all¹interno del castello seicentesco, di proprietà
pubblica, opera in maniera indipendente.
Le sue finalità sono quelle di esplorare e studiare i repertori e gli strumenti
della musica tradizionale ed etnica in modo da aiutare a scoprire e riscoprire
la ricchezza culturale che si cela dietro a questo enorme patrimonio e, perché
no, a reinventare una nuova musica popolare.
Per questo, l¹approccio degli insegnanti è estremamente diretto ed utilizza non
solo le tecniche di insegnamento delle scuole di musica ³classiche² ma molto del
modus educandi della cultura popolare (trasmissione orale, tablature ecc.).
Il pubblico a cui si rivolge è estremamente vario, fra gli allievi si trovano
ragazzi e adulti al loro primo approccio con la musica ma anche musicisti più
evoluti interessati ad allargare il loro bagaglio di esperienze ed i loro
orizzonti artistici. Negli ultimi anni il numero di iscritti si è stabilizzato
fra le 150 e le 170 unità annue provenienti da tutto il territorio regionale ma
anche dalle regioni limitrofe ed, in alcuni casi, dall¹estero.
INDIRIZZO: Piazza Fratti, 2 47034 Forlimpopoli (FC) Italia
Presidente: Marco Bartolini
Indirizzo web:
www.musicapopolare.net
PROGRAMMA GENERALE DEL CORSO DI STUDI
Obiettivi educativi:
Il seminario di nyckelharpa dovrebbe permettere agli
allievi di suonare la nyckelharpa e di insegnare ad un livello elevato. Il
seminario è progettato per musicisti ed insegnanti professionisti di musica con
buona conoscenza precedente. Altri che siano interessati possono chiedere
l'ammissione dopo avere dimostrato la conoscenza precedente sufficiente.
Durata del seminario:
12 pacchetti di 2,5 giorni ciascuno nel corso di 2 - 3
anni. Ci si iscrive soltanto per il corso intero, non per i singoli pacchetti.
Le lezioni avverranno in lezioni individuali e collettive così come in ore di
riflessione e di discussione. In caso di assenze non preventivate, i contributi
non possono essere risarciti.
Frequenza alle
lezioni:
L’allievo può frequentare le lezioni, o discutere la tesi
finale, a sua scelta, in una delle scuole che aderiscono al progetto.
Contenuti del
seminario e materie di studio
:
I principi fondamentali della tecnica esecutiva
1. Posizione dello strumento
2. tecnica dell´ arco
3. tecnica della mano sinistra
Conoscenza dello strumento
1. elementi e differenti versioni dello strumento
2. elementi di riparazione e di manutenzione della nyckelharpa
3. misure migliorative del suono.
La storia del nyckelharpa in Svezia e nell´Europa
continentale
1- Storia e sviluppo dello strumento
Elaborazione di un repertorio che contenga elementi di:
1. Musica antica (medioevale, rinascimentale e barocca)
2. Musica popolare (tradizionale svedese, musica tradizionale regionale delle
zone di provenienza dei partecipanti e delle sedi degli istituti)
3. Musica contemporanea
Pratica concertistica
1. Musica d´insieme
2. Esecuzione solistica
3. Pratica esecutiva
Aspetti pedagogici
1. metodologia e didattica delle lezioni
2. metodi educativi
3. sviluppo della personalità educazionale
Ogni argomento sopra citato deve venire affrontato, e sarà il tutor del singolo
studente a deciderne il grado di approfondimento e la collocazione cronologica
nel programma.
Gli insegnanti certificheranno le competenze conseguite nelle varie materie
dagli studenti.
Gli allievi sono tenuti a relazionare circa le lezioni svolte e riguardo la
propria partecipazione a lezioni o concerti con uno o più insegnanti (non
necessariamente di nyckelharpa).
Particolare attenzione sull'osservazione e sulla riflessione di metodologia e di
didattica, occupandosi del materiale da un punto di vista pedagogico, dalla
tecnica strumentale e degli allievi; aspetti e considerazioni personali
Impatto esecutivo, impostazione di una scaletta di esecuzione, organizzazione e
struttura dell´esecuzione, rapporto con il pubblico, il programma, la selezione
delle parti, l'umore, interviste con i musicisti e/o gli organizzatori,
esperienze personali.
Relazioni inerenti alla partecipazione all´attività didattica e concertistica
esterna al corso in oggetto: (possibili sono per esempio 2 concerti + 4 lezioni,
3 concerti + 3 lezioni o 4 concerti + 2 lezioni) Relazione scritta inerente ad
una propria esperienza educativa e/o concertistica.
Nel corso dell´intero seminario gli allievi dovrebbero scrivere un diario circa
le proprie esperienze, progressi personali, riflessioni sull´apprendimento sui
corsi tenuti.
Il seminario di nyckelharpa richiede ad ogni partecipante di esercitarsi
regolarmente fra i pacchetti del seminario, proseguendo regolarmente gle
esercizi a casa.
Certificazione:
Le istituzioni interessate emetteranno un certificato di frequenza per ogni
allievo che ha partecipato al seminario. Inoltre gli allievi possono ottenere un
attestato conclusivo che dimostra il livello raggiunto dopo una verifica finale
che verrà rilasciato a seconda dei tempi specifici di ogni allievo e della sua
conoscenza personale precedente. I tutor responsabili e gli Istituti decideranno
tempi di organizzazione della verifica finale. Gli allievi non hanno
automaticamente diritto ad una verifica finale senza parere positivo del tutor.
La verifica finale consiste di una TESI, composta da una parte scritta, di una
parte esecutiva, di una prova inerente le capacità didattiche acquisite e di una
conversazione finale.
L'argomento della parte scritta sarà deciso insieme al tutor e dovrebbe essere
presentata 30 giorni prima della data della verifica. La verifica finale può
essere soggetta a costi supplementari.
PERCHE QUESTO PROGETTO?
Perché non esiste un progetto
analogo al mondo legato allo studio di questo antico e straordinario strumento
che accomuna, nella storia e nella tradizione musicale, Italia, Svezia e
Germania, fin dal medioevo.
Per favorire la circolazione di una conoscenza musicale comune a tutta Europa
permettendo ad allievi, insegnanti, attuali e futuri musicisti, di accedere ad
una rete europea che li aiuti a scambiare esperienze, metodologie, formazioni e
culture differenti.
Perché è un progetto di Europa Unita che parte dal basso, da realtà che si sono
sviluppate autonomamente su basi ed interessi simili, che oggi vogliono
costruire un percorso comune.
GLI OBBIETTIVI:
DITTE ANDERSSON,
responsabile svedese del progetto, è intenzionata a realizzare un manuale di
apprendimento dello strumento che, nelle intenzioni delle tre scuole, dovrebbe
essere tradotto nelle lingue di studio dei tre paesi (oltre che in inglese). La
quantificazione dei costi di tale pubblicazione è in corso d¹opera.
Superata la prima fase di didattica, entra in gioco quella che è la finalità
ultima del progetto. L¹idea è quella di realizzare scambi internazionali fra le
scuole finalizzati all¹esibizione dei gruppi di allievi nelle altre realtà sedi
dei corsi.
INSEGNANTI
La maggior parte delle lezioni
in italia saranno tenute da Marco Ambrosini, con l’ausilio a
rotazione, del docenti degli altri istituti che aderiscono al progetto
COORDINATORE italiano e tedesco per la parte di
liuteria
Annette Osann
(Francia/Germania)
COORDINATORE E PROMOTORE dell’intero progetto
Marco Ambrosini
(Italia/Francia),
Marco Ambrosini
Nato nel 1964 aForlì.
Dal 1971 al 1981 studio del
violino e della viola (con A. Casagrande) e composizione (con M. Perrucci)
all'Istituto Musicale "G.B.Pergolesi" di Ancona e al Conservatorio "G.Rossini"
di Pesaro. Suona con l' Orchestra Filarmonica Marchigiana e con varie orchestre
da camera, ensembles di musica antica, barocca e contemporanea.
Nel 1982 fonda con P. Rabanser l'ensemble internazionale di musica antica Oni
Wytars, con il quale tuttora collabora.
Nel 1989 attività concertistica per la Agenzia Concertistica Reale di Svezia.
Dal 1990 suona come solista nel famoso Clemencic Consort di Vienna.
Dal 1991 è direttore artistico (con Katharina Dustmann) del Katharco Early Music
Consort.
Nel 1992 pubblica il libro di testo "Introduzione alla musica antica"
Nel 1993 debutta come solista di nyckelharpa alla SCALA di Milano. Insieme a
Carlo Rizzo, Valentin Clastrier e Michael Riessler partecipa a numerosi concerti
e produzioni radio/discografiche di musica Jazz. Viene scelto in Germania
dall'emittente di stato SWF come newcomer e compositore per il New Jazz Meeting
1993.
Nel 1994 debutta come solista di nyckelharpa in programmi di musica barocca per
la Filarmonia di Mosca (Russia). Compone la musica per la messa in scena della "Kaiserkrönung"
("L'incoronazione del Kaiser") in occasione dei festeggiamenti per i 1200 anni
di Francoforte (regia: Wolfram Lenssen).
Nel 1995 compone e registra con il Katharco Consort la colonna sonora per la
messa in scena de "La divina commedia", per la regia die Wolfram Lenssen.
Nel 1996 viene scelto dalla Radio Nazionale Svedese come interprete e
compositore per il meeting jazz "Nordic Meeting".
Nel 1997 compone ed incide in collaborazione con Katharina Dustmann l'opera
concertante "Il ritorno di Marco Polo", in collaborazione con l'Opera di
Francoforte/M e dell'Istituto di Cultura Italiana.
Nel 1999 compone "Tra il cielo e l'inferno", premiere: sett. 1999,
Maschinenhalle Zweckel, Gladbeck, Germania
Nel 2000 compone con Katharina Dustmann "misch:lagen"
2001 "ZechenZirkus"
2002 "ILLUMINA" e "Quasibolero"
2003 "ILLUMINA 2", "ExtraSchicht" & "Ensemblia"
2004 "Magic Illumina" (Soundtrack del Film, scritto con Katharina Dustmann),
Regie: W. Lenssen
Negli ultimi anni ha preso parte a numerose produzioni radio-televisive e
discografiche, come solista, compositore o membro del Katharco! Early Music
Consort e degli ensembles Oni Wytars (Germania), Els Trobadors (Spagna), Unicorn,
Accentus, Clemencic Consort, Armonico Tributo Austria, Ensemble Kapsberger (Rolf
Lislevand) & Michael Riessler.
Attività di docente presso: Corsi di musica strumentale di Brensbacher ed
Eggenfelden (D), Seminario internazionale di musica da camera di Raumberg (A),
Conservatorio di Vienna, reparto musica antica (A), Scuola di Strumenti Popolari
di Forlimpopoli (I), Accademia di Fürsteneck.
concerti & tournees in:
Austria, Belgio, Canada, Francia, Germania, Ungheria, Irlanda, Israele, Italia,
Gordania, Croazia, Libano, Lussenburgo, Paesi Bassi, Norvegia, Perù, Polonia,
Russia, Slovenia, Spagna, Siria, Svizzera, Svezia, Turchia & Regno Unito
http://www.ambrosini.de/
www.myspace.com/marcoambrosini
